民樂，正當紅。
民乐，生于土地，长于民间，有着人的七情六欲和血性方刚，总有种让人流泪的魔力。
在过去，民乐总是带着“土”和“俗”的标签。而如今，它们却一跃成为了网红。
民乐也有劲儿，民乐正当红。
民乐火了，还要从唢呐说起。
一曲唢呐，吹燃了大家对民乐的热情。
唢呐，有人说它是“乐界流氓”，能以洪亮（刺耳）的声音，完美压制其他乐器。唢呐一响，直穿云霄，甚至能把灵魂从体内震出来。有道是，“国乐慷慨齐鸣奏，一声唢呐陈独秀。”
一直以来，唢呐都被视为民间红白喜事时候才会用的乐器。太土，难登大雅之堂。但随着近年来俗文化的流行，唢呐再次出现在大众眼前。
有网友用唢呐改编和吹奏了流行曲目，如动漫《名侦探柯南》和《火影忍者》的主题曲等，登上了热搜。一时间唢呐大火，变得既民间，又流行。
提起唢呐，大家评论是这样的：
初听不知曲中意，再闻已是棺中人。
唯一一个能从出生用到头七的乐器。
唢呐：我不管，我才是乐团指挥
虽然现在唢呐被人调侃着接受着，但在它大火之前，同所有传统民间文化一样，遭遇了濒临遗失的困境。
七十二岁的导演吴天明，曾用一个多月的时间闭关，一边流泪一边修改剧本，拍下的遗作《百鸟朝凤》，就讲述了以唢呐为代表的传统民间艺术在全球化的冲击下，逐渐消逝的故事。
《百鸟朝凤》于2016年上映，在制片人下跪求票房的新闻报道后，引起人们对该影片，及传统民乐的反思和关注。当时有人惋惜遗憾，也有人称俗气如唢呐，消逝也有其道理。
但人们没想到的是，今天的唢呐，却以“乐界流氓”的形象再次受到年轻人的关注。
说唢呐是“乐界流氓”，其实只是大家的调侃。真正的唢呐，它可悲可喜可柔亦可燃。
《好汉歌》里的唢呐，是江湖义气；《小刀会序曲》里的唢呐，是顽强不屈；《男儿当自强》里的唢呐，是铮铮铁骨；而《还珠格格》中《齿轮》里的唢呐，亦有一份缠绵柔情。
作家王安忆称唢呐是“人延长了的喉舌”，简朴而直接地道出了人的百种情绪。唢呐属于旷野，充满了活气儿，是饱经风霜者的对天放歌，有着人反抗命运的悲壮之情。
这不仅是唢呐的力量，也是民乐的力量。
在唢呐火了的同时，传统民族乐器也正在褪去它们“土”和“俗”的大众印象，成为新音乐的组成。
唢呐的命运转折，也代表了传统民乐的境遇。
面对人们对民乐的忽视，和《百鸟朝凤》所表达的民乐留存的岌岌可危，一小部分还在坚守的人站了出来。
精通唢呐的管乐演奏家郭雅志，既看见了唢呐高昂激情的一面，也认识到其“转调”的困难。于是他借鉴了圆号转调的方法，设计了唢呐的“活芯”，让唢呐在乐队的演奏中更加自如。
后来郭雅志带领乐团，在美国世贸大厦奏响了民族名曲《百鸟朝凤》，希望能将民乐的力量展现给全世界。
与此同时，被称为“国乐四大天王”之一的方锦龙通过参加综艺节目的方式，向观众展现了民族乐器的魅力。
方锦龙精于五弦琵琶演奏，同时能弹奏近百种乐器。他参加了《国乐大典》和《天天向上》等节目，用一个琵琶模仿18种乐器，甚至用一片树叶和西洋乐器斗法。
除此之外，其他民乐大师也纷纷“出山”。
2019年的湖南春晚上，四位国乐大师方锦龙、王中山、高韶青、郭雅志，和大张伟联合演奏了一曲《哪吒闹》，是流行与传统的碰撞和对话。
在《国家宝藏》节目上，由关大洲编写的《九州同》，汇萨塔尔、笛子、古筝和唢呐四种乐器一体，用民乐传递了“死去元知万事空， 但悲不见九州同”的那份荡气回肠。
新与旧、流行与传统融汇一起，是正当红的民乐。在年轻人的阵地b站上，可以看见二胡和唢呐合奏的《刀剑如梦》，可以看见用唢呐吹奏的美剧《权力的游戏》主题曲，也可以看见民乐乐团合奏的网络流行曲《学猫叫》，甚至还有电音版的《葫芦娃》和《白龙马》。
大家甚至兴致勃勃地总结出了民乐F4，有道是“千年琵琶万年筝，一把二胡拉一生，唢呐一响全剧终。”
新民乐没有界限，它横贯古与今，雅与俗，能嫁接任何风格。
但也正是这样的不拘一格，反让民乐正当红。
随着文化意识的提高，越来越多的人开始关心，传统应该如何生存。
或许有两部和民乐有关的电影可以回答这个问题：《尺八：一生一世》和《闪光少女》。
尺八源于中国，在南宋时期传至日本，后成为日本传统乐器的代表。但在中国，尺八却日渐式微。20世纪末期，随着中日民间的文化交流活动的增加，尺八重新回到中国人的视野。
导演聿馨拍摄的纪录片《尺八：一生一世》，以探索和记录的方式，追寻了尺八在中日和当下的发展情况。
其中有一幕是站在日本乐者小凑昭尚站在长城上吹奏尺八，他说“长城在我看来很温柔，可能是因为它有守护的人吧。”
“守护”两个字，道出了传统生存的一种方式。既然是传统，必有其历史的部分，唯有以尊重的态度和匠人一般的执着，才能让传统中深远而严肃的一面保存下来。
但若只是“守护”，传统便如同博物馆玻璃罩后面的展品，同生活相隔。传统若要传承，必要创新。
电影《闪光少女》中的民乐乐队和西洋乐队斗法，和用民乐演奏的《权御天下》的两段视频在网上引起热议。电影中数名身着二次元服装的年轻人，用他们的方式表达了对民族乐器，和传统文化的热爱和理解。
也许有些创新的方式是突兀的、古怪的，但若能给予创新足够的包容和理解，让其自由发展，即便是再不入流的创新，也会回报给我们以惊喜。
b站上有一个用古筝弹奏日本电子乐《千本樱》的视频，从2014发布至今播放量已经高达2794万，近14万条评论，被称为“镇站之宝”。
演奏者墨韵在文章中这样写道：
（希望）让人们看到“传统民乐原来不止可以这样”，也只有如此，才能真正让民乐有更加广阔的流行与发展空间。
我希望不同的听众能在曲子里找到各自的感动，在音乐响起的那几分钟内，他们可以暂时告别繁琐的日常，畅想一会儿属于自己的诗和远方。
没有哪种艺术形式一定是低俗不堪的，最重要的是看我们如何运用它。
如果静心倾听，便会发现民乐也有一种力量，那便是生生长流的，生命的力量。
编辑丨末宴